«Я не знаю, что он имел в виду»: легендарный оператор Роберт Ричардсон о конфликтах, дружбе и доверии с Тарантино

 Роберт Ричардсон, один из самых титулованных операторов современности, стал героем нового документального фильма «Роберт Ричардсон: Белый дьявол», который сняла чешский режиссёр Яна Хойдова.

Премьера прошла в Чехии в июле, а поводом для фильма стала необычная история знакомства: в 2016 году Хойдова, тогда еще студентка, написала Ричардсону письмо - и неожиданно получила приглашение приехать в США. Вскоре началась пандемия, и визит затянулся на месяцы, что дало фильму уникальную глубину и честность.

В центре картины - не только профессиональный путь Ричардсона, но и его личные переживания, отношение к технологиям, воспоминания о работе с крупнейшими режиссёрами и откровенные моменты из жизни.

За плечами у Ричардсона десять номинаций на «Оскар» и три победы - за фильмы Оливера Стоуна, Квентина Тарантино и Мартина Скорсезе.

Но, как признаётся сам оператор, его характер и методы работы не всегда были простыми для окружающих.

Пандемия стала для Ричардсона и Хойдовой испытанием, но именно вынужденная изоляция позволила глубже раскрыть героя.

«Без ковида этот фильм был бы совершенно другим. У меня просто не было бы времени. Она бы не смогла заставить меня делать то, что сделала», - признаётся Ричардсон.

В фильме он с юмором рассказывает, как каждый день Хойдова находила новые темы для съёмок, а ему иногда не хотелось даже вставать с постели: «Некуда было сбежать. Можно было только прогуляться до пляжа, но даже в магазин приходилось ездить в маске и сразу возвращаться».

Вместе с Хойдовой он разобрал архивы, нашёл старые фотоальбомы и плёнки, многие из которых были забыты или повреждены.

По словам Ричардсона, это стало настоящим подарком для его семьи - теперь эти материалы доступны детям и внукам.

Оператор активно участвовал в технической части: покупал проекторы, искал старые камеры, детали и аксессуары, чтобы просмотреть и оцифровать архив.

«Я, наверное, собрал 60 разных камер, но ни одна из них не работает полностью. Нет батареек, нет кабелей, но мы всё равно нашли способ восстановить часть записей», - говорит он.

Ричардсон - один из немногих операторов, кто не боится перемен и новых технологий. Он вспоминает, как в начале карьеры продюсеры говорили: «Теперь у нас быстрая плёнка, нужно меньше света».

Сейчас камеры позволяют снимать при минимальном освещении, но Ричардсон уверен: «Иногда важно не добавлять свет, а убирать его».

Он не боится экспериментировать с техникой и считает, что язык кино и язык технологий должны идти рука об руку.

В фильме много внимания уделено личным историям Ричардсона. Он не скрывает, что в молодости пробовал ЛСД и даже использовал его во время подготовки к съёмкам «Дорз», чтобы найти визуальные решения для сцен с галлюцинациями.

«Нет, я не советую это никому. Это только для очень ограниченного круга людей и молодых мозгов. Но это изменило мой взгляд на мир», - признаётся он.

При этом Ричардсон подчёркивает, что на съёмочной площадке не позволяет себе подобных экспериментов: «Когда я снимаю, я не играю».

Особое место в карьере Ричардсона занимает работа с Оливером Стоуном. Он рассказывает, что многие визуальные решения в фильмах Стоуна - чисто авторские.

Например, сцена с движущимися звёздами в «Дорз» - полностью идея режиссёра.

«Я помогал с таймлапсом, но это был его замысел. Стоун вдохновляет. Посмотрите на 'Джона Ф. Кеннеди' - это когда слова переносятся на экран, но всё равно зависят от того, как он даёт ситуации развиваться», - говорит оператор.

Однако не все проекты с Стоуном были простыми. Во время съёмок «Прирожденных убийц» у Ричардсона чуть не умерла жена, а жена Стоуна сказала: «Если она умрёт, он легко найдёт другую».

Это стало причиной серьёзного конфликта.

«Я был в Нью-Мексико на поиске локаций, жена позвонила и сказала: 'Я поговорила с Элизабет и хочу, чтобы ты ушёл с этого фильма, иначе я подам на развод'. Я всё равно остался, но это был сложный период», - вспоминает он.

Съёмки «Прирожденных убийц» Ричардсон называет самыми безумными в своей карьере. Атмосфера на площадке была настолько напряжённой, что даже актёры не понимали, что происходит.

«Вы просто смотрите фильм и чувствуете это. Когда я согласился снимать, я сказал Оливеру, что мне не нравится сценарий.

Он ответил: 'Если ты согласен, можешь делать всё, что хочешь, но работай с той же страстью, как и над другими моими фильмами'. Поэтому там столько задников, крови и экспериментов», - объясняет оператор.

Отношения с Квентином Тарантино у Ричардсона складывались иначе.

Он рассказывает, что Тарантино никогда не обсуждал с ним «Прирожденных убийц», хотя сценарий был продан Стоуну.

«Квентин даже не смотрел этот фильм. Это не его кино. Но многие элементы, которые потом появились в 'Убить Билла', были уже в 'Прирожденных убийцах' - анимация, визуальные решения», - отмечает Ричардсон.

При подготовке к «Убить Билла» они вместе с Тарантино смотрели много аниме и азиатских фильмов, чтобы найти вдохновение.

Оператор считает фильм шедевром и особенно выделяет сцену «Дом голубых листьев», которую изначально снимали в цвете, но из-за рейтинга пришлось перевести в чёрно-белый формат.

В фильме есть откровенный момент, где Тарантино говорит, что не стал бы работать с Ричардсоном снова, если бы тот не изменил своё отношение.

Сам оператор признаётся, что не знает, что имел в виду режиссёр: «Я работаю с этой командой уже 30 лет и сейчас снимаю с теми же людьми. Может, я был сложным, но мы до сих пор вместе».

Ричардсон отмечает, что на съёмках Тарантино гораздо спокойнее, чем кажется по интервью. Он умеет работать с командой и со временем стал больше доверять оператору.

«Когда мы снимали 'Убить Билла', он сначала хотел своего оператора камеры. Я настоял: 'Я хочу быть рядом с тобой, смотреть на актёров вместе с тобой'. Так у нас сложился очень тесный творческий союз», - рассказывает Ричардсон.

Одна из фирменных черт Ричардсона - использование крана, но с развитием технологий он всё чаще использует более компактные решения.

Для «Однажды в… Голливуде» Тарантино попросил отказаться от крана, и оператор спокойно согласился.

В интервью Ричардсон делится мыслями о возможной расширенной версии «Однажды в… Голливуде». По его мнению, как и с другими фильмами Тарантино, со временем появятся новые версии и дополнительные материалы.

Что касается десятого фильма Тарантино, Ричардсон говорит, что никто не знает, каким он будет. Сейчас режиссёр занят пьесой и не начнёт съёмки до её завершения. Возможно, работа стартует следующим летом, но подробностей нет даже у близких соратников.

Ричардсон должен был работать с Тарантино над проектом «Кинокритик», но из-за изменений в сценарии фильм был отменён.

До этого оператор обсуждал с Антуаном Фукуа съёмки фильма «Майкл», но Тарантино попросил отпустить его для своей последней работы. Фукуа согласился, но в итоге Тарантино отказался от проекта.

В последние месяцы Ричардсон завершил работу над фильмом «Madden» с Дэвидом О. Расселом.

Он также должен был снимать «Ганнибала» с Антуаном Фукуа и Дензелом Вашингтоном для Netflix, но проект закрыли буквально за две недели до начала основных съёмок. О Дэвиде О. Расселе Ричардсон говорит: «Он действительно гениален, но у него есть непредсказуемая сторона».

Оператор признаётся, что пока не уверен в результате своей работы над «Madden»: «Я не видел финальный монтаж. Съёмки шли очень быстро, сценарий был огромным, и я не знаю, буду ли доволен своим вкладом». Он подчёркивает, что для него важно не только качество картинки, но и атмосфера на площадке, возможность раскрыть замысел режиссёра.

Документальный фильм «Роберт Ричардсон: Белый дьявол» стал для оператора поводом переосмыслить свой путь.

В интервью Ричардсон много говорит о том, как важно сохранять любопытство и не бояться меняться.

Он не скрывает, что был сложным человеком, иногда резким и требовательным, но именно это помогло ему стать одним из самых влиятельных операторов в истории кино. «Я всегда старался быть рядом с режиссёром, смотреть на актёров его глазами и помогать воплощать самые смелые идеи. Это и есть моя работа», - подытоживает Ричардсон.