Пять симфонических оркестров за пределами Москвы, ради которых стоит поехать в регионы

До конца 1990-х тон в симфонической музыке России задавали только столичные коллективы. Сегодня за интересными программами и сильными солистами можно ехать в регионы.

В Екатеринбурге Уральский академический филармонический оркестр под управлением Дмитрия Лисса собирает залы на программах с превосходными приглашёнными музыкантами. В Казани в Концертном зале имени Сайдашева выступает Государственный симфонический оркестр Татарстана во главе с Александром Сладковским.

В Челябинске в филармонии имени Прокофьева играет Государственный симфонический оркестр Челябинской области. С 2024 года им руководит Алексей Рубин, выпускник Петербургской консерватории.

Больше всего оркестров по-прежнему сосредоточено в Москве. К известным коллективам за последние годы добавились несколько молодёжных: Российский национальный молодёжный симфонический оркестр под началом Московской филармонии, Всероссийский юношеский симфонический оркестр Юрия Башмета и «Академия русской музыки» Ивана Никифорчина.

Каждый именитый коллектив интересен своим исполнительским стилем и фирменным звуком. Когда уходят мэтры, оркестры неизбежно меняются. Выигрывают те, что сформированы из музыкантов новых поколений и несут другую энергию.

Российский национальный оркестр при Михаиле Плетневе нельзя было спутать ни с каким другим: он дирижировал так же чутко, как играл на рояле. Нынешний руководитель Александр Рудин, виолончелист по базовому образованию, музыкант холерического темперамента, проявляет интерес к редким европейским партитурам позапрошлых веков. Его подход к симфоническому синтаксису и формообразованию очевидно иной.

Государственный академический симфонический оркестр имени Светланова звучал массивно в парадигме русской и советской исполнительской школы и активно эксплуатировал наследие русских композиторов. С приходом музыкального руководителя Филиппа Чижевского кредо коллектива разительно изменилось. Он переучивает оркестр с «старорусского» стиля, заставляет говорить на других языках, делает его полиглотом для разучивания симфонических редкостей. За два года программы пополнились музыкой от эпохи Возрождения до последних композиторских новинок.

Петербургские оркестры меняются скромнее. Заслуженный коллектив России и Академический симфонический оркестр филармонии с переменным успехом совершенствуют традиции Евгения Мравинского и Юрия Темирканова. Темирканов при всей широте взглядов был крайне избирателен в отношении современной музыки, ограничиваясь близкими по духу композиторами - Гией Канчели и Родионом Щедриным.

Нынешний главный дирижёр Николай Алексеев, назначенный в обход обязательной когда-то процедуры голосования коллектива, подхватил репертуарные традиции предшественника. Он неторопливо расширяет палитру, отдавая долги зарубежной музыке второй половины XX века. На этот оркестр по-прежнему приезжают ради фирменной теплоты струнных, их фантастического вокального легато и темиркановского аристократизма духовых. Сегодня это звучит с оттенком ностальгии по сердечности, иронии и жизнелюбию. Алексеев грамотно прочитывает партитуры, но музыка, как говорил Темирканов, «это что спрятано за нотами».

Не сдаёт позиции симфонический оркестр Мариинского театра. На концертной сцене он выглядит подчас едва ли не ярче, чем в оркестровой яме, особенно когда за пультом Валерий Гергиев. Среди больших симфонических коллективов России первенство остаётся за этим оркестром-универсалом, способным одинаково убедительно исполнять музыку и XVII, и XXI веков. Жаль только, что барокко - шедевры Вивальди, Скарлатти, Баха, Генделя - почти не звучит в их исполнении.

Это самое слабое звено симфонической панорамы России: отсутствие полноценного оркестра старинных инструментов. Когда-то их, пусть нечасто, но хотя бы раз в году можно было услышать на фестивале Earlymusic в Петербурге, приглашавшем музыкантов из Европы. Сегодня энтузиасты старинной музыки есть, но для содержания качественного барочного инструментария нужно солидное финансирование, на которое ни у кого не хватает возможностей. Лишь Теодор Курентзис, создатель и художественный руководитель оркестра и хора musicAeterna и Utopia, время от времени устраивает барочные звуковые пиры, включая в программы оперы Рамо и Генделя с привлечением музыкантов, специализирующихся на старинных инструментах.