Филипп Гуревич поставил «Похороните меня за плинтусом» в Калининграде

26 и 27 сентября в Калининградском областном драматическом театре пройдут премьерные показы спектакля Филиппа Гуревича «Похороните меня за плинтусом». В основу постановки легла одноименная повесть Павла Санаева в инсценировке Лары Бессмертной.

Изначально Гуревич планировал выпустить спектакль по культовой книге в МХТ имени Чехова еще в прошлом сезоне. Однако в итоге работа переехала в Калининград, где с весны 2024 года уже идет его «Преступление и наказание». Если в Москве предполагался камерный формат, то здесь постановка обрела иной масштаб, хотя на большой сцене сохранится ощущение крупного плана. В спектакле заняты всего пять артистов, а лаконичную сценографию создали постоянные соавторы режиссера Анна Агафонова и Антон Трошин.

Сам Гуревич в разговоре с редакцией назвал жанр работы «спектаклем-триггером». По его словам, в центре - размышление о травме, которую человек переносит во взрослую жизнь. «Откуда мы, как влияет на нас родительское воспитание, что мешает, а что помогает - и как сейчас жить со своим прошлым, как нужно его осмыслить и переработать», - объяснил режиссер.

Действие начинается в годовщину смерти бабушки на кладбище. Это пространство в спектакле превращается в территорию неприютных воспоминаний и одновременно в игровую площадку. На сцене появятся замерзшие лужи - образ кладбища и детских «секретиков», спрятанных под стеклышком в земле. Они светятся и связывают реальность с прошлым.

Еще один важный элемент - вязаный занавес, который символизирует удушающую любовь. Вязаные детали есть и в костюмах второстепенных персонажей, а главный герой Саша надевает вязаный свитер, когда мать отдает его бабушке. При этом от быта режиссер сознательно уходил - весь он, по его мнению, уже звучит в тексте.

Спектакль получился большим - три часа с антрактом. Гуревич определил его формат как «исповедальный театр»: на сцене подолгу может находиться всего один человек, артисты существуют почти без масочности и грима, а все решается через психологический ход. Режиссер отметил, что по темам и форме постановка напоминает его «Сато» и даже образует с ним своего рода дилогию.

«Здесь меня волнует вопрос внутрисемейных манипуляций, которые возникают, когда люди не слышат друг друга, потому что каждый говорит, исходя из собственной боли и травмы, - и тем самым обвиняет в них самого близкого», - добавил Гуревич.

Взрослый Саша в спектакле бежит от семьи и отношений, не желая повторения собственного детского опыта для своих детей. Он пытается разобраться в прошлом, совмещая взрослый взгляд с детским восприятием. Режиссер подчеркнул, что для него книга Санаева прежде всего страшная, а не смешная, и от «водевильности» он старался уйти.

Художником по свету выступил постоянный соавтор Гуревича Павел Бабин. Роль Саши Савельева исполнит Андрей Вареницын, Бабушку сыграет Марина Юнганс, Дедушку - Альберт Халмурзаев. Остальные роли достались Марии Черновой и Максиму Кудрявцеву.